Artiste peintre contemporain autodidacte pratiquant (loire)

Sean Scully | Normandie Impressionniste

Exposition, Peinture

CAEN 14000

Du 21/06/2024 au 22/09/2024

En 50 ans de carrière, Sean Scully a créé un ensemble d’œuvres extrêmement influentes dans le développement d’une nouvelle abstraction contemporaine. Fusion des traditions de la peinture européenne (notamment impressionniste) et des spécificités de l’abstraction américaine, son oeuvre combine une certaine forme de drame pictural avec un immense plaisir visuel. L’intime et le monumental formeront l’axe du projet exceptionnel de Sean Scully pour Normandie Impressionniste. L’église Saint-Nicolas de Caen, à l’époustouflante beauté romane épurée, sera l’écrin parfait d’une intervention spectaculaire composée de peintures de grand format et de sculptures monumentales. Le parcours inclura également le cimetière dormant attenant à l’église. Ce projet ouvert à tous (accès gratuit) sera la célébration d’un amour profond de la part d’un des plus grands artistes américains pour les terres fondatrices de la peinture moderne. Visites guidées  Mardi, jeudi et dimanche : 17h Samedi : 11h30 Sur réservation au 06 07 18 30 90 Informations pratiques  Venir en bus : lignes 1, 9 et 20 Accès PMR  [...]

Rencontre avec les artistes en résidence aux Ateliers des Arques

Atelier, Exposition

Les Arques 46250

Le 27/09/2024

Deux artistes sélectionné·es par un jury professionnel composé de personnalités qualifiées du champ de l'art contemporain en Occitanie, vont bénéficier d'une résidence de recherche autour de la pratique du dessin, de quatre semaines en continu, du 4 au 30 septembre 2024, aux Ateliers des Arques. Cette résidence s’entend sans obligation de production, ni d’exposition. Une rencontre avec les artistes est organisée avec l’appui de la médiatrice des Ateliers des Arques. Les artistes partagent leur démarche, leurs réflexions et interrogations. Pour cette première édition, les candidatures sélectionnées sont celles de Yannis Belatach, né en 1993, et de Lou-Andréa Lassalle-Villaroya, née en 1987.

Apéritif dinatoire : L'art gourmand

Photographie - Vidéo, Vin - Oenologie, Nature - Environnement

Sélestat 67600

Le 27/09/2024

Venez passer un moment unique au FRAC Alsace avec l’événement « L’art gourmand », une alternance de gourmandises et de découvertes artistiques ! Vous serez accueilli sur les berges de l’Ill par un apéritif qui sera l’occasion d’une présentation du Fonds Régional d’Art Contemporain Alsace, de ses missions et projets. Accompagné de l’équipe médiation du FRAC Alsace, vous découvrirez ensuite la nouvelle exposition temporaire «TransFORM », qui met en avant les nouvelles œuvres de la collection. La suite de l’apéritif dinatoire sera pris à l’intérieur du FRAC avec une perspective sur le jardin. Vous aurez ensuite la chance de découvrir en petit groupe les réserves du FRAC, un lieu dédié à la conservation des œuvres rarement ouvert au public. En parallèle, vous serez invités à participer en groupe ou en solo au «jeu du FRAC », une façon ludique de s’intéresser plus en détails aux œuvres exposées ainsi qu’à un atelier de pratique artistique autour de sculptures mobiles. La soirée se terminera par le dessert proposé dans le cadre verdoyant du « Schatz & Jardin », créé par le duo d’artistes suisse Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger. Le prix comprend : l’apéritif dinatoire, les[...]

Chemin des Arts de Saint-Aubin-Château-Neuf

Le Val d'Ocre 89110

Du 01/01/2024 au 31/12/2024

Le Chemin des Arts est une balade artistique de 3 km à travers le village de Saint-Aubin-Château-Neuf. Elle est aujourd’hui composée d'une soixantaine d' œuvres monumentales, réalisées par une trentaine d'artistes français et étrangers (sculpteurs, céramistes, peintres, photographes, maîtres verriers). Cette exposition permanente d’œuvres en plein air est une aventure humaine qui participe à la sensibilisation à l’art et à la création, favorise la revitalisation du territoire rural et permet de créer du lien social par la rencontre et la confrontation d’artistes et œuvres contemporaines.

Chemin des Arts de Saint-Aubin-Château-Neuf

Patrimoine - Culture, Exposition

Le Val d'Ocre 89110

Du 01/01/2024 au 31/12/2024

Le Chemin des Arts est une balade artistique de 3 km à travers le village de Saint-Aubin-Château-Neuf. Elle est aujourd’hui composée d'une soixantaine d' œuvres monumentales, réalisées par une trentaine d'artistes français et étrangers (sculpteurs, céramistes, peintres, photographes, maîtres verriers). Cette exposition permanente d’œuvres en plein air est une aventure humaine qui participe à la sensibilisation à l’art et à la création, favorise la revitalisation du territoire rural et permet de créer du lien social par la rencontre et la confrontation d’artistes et œuvres contemporaines.

FESTIVAL DU SOLEIL

Festival généraliste

Yutz 57970

Du 21/03/2025 au 22/03/2025

¿Who’s The Cuban? Le groupe fusionne musiques cubaines avec rock, pop et notes psychédéliques, créant un alliage tropicalisé, électrique et dansant. Leur live est enflammé et énergique, mélangeant musique populaire cubaine et influences 70’s. Cuivres percutants, cowbell résonante, et duo vocal raffiné accompagnent les mélodies de guitare, naviguant entre poésie et danse. La Caravanne passe L’Hôtel Karavan, caché dans le 20e arrondissement de Paris, est un lieu unique où des musiciens du monde entier se réunissent. Imaginé par Toma Feterman, un rêveur de Ménilmontant, il a réuni une équipe de talentueux artistes pour créer un refuge musical. Depuis 20 ans, ce collectif parcourt le monde, enrichissant leur projet. BAYE GALLO & LES MAWLANA BANDE Baye Gallo est un artiste polyvalent. Auteur compositeur, interprète et musicien (guitare acoustique, bolon), mais également artiste peintre plasticien contemporain. Ancien maître d’un ballet de danses et de percussions africaines. CEPHAZ La musique de Céphaz a toujours été le reflet de son parcours. Après l’obtention de son premier single d’or pour « On a mangé le soleil », et les tubes « Toi tu pars » et « Depuis toi », Céphaz[...]

Exposition au musée Manoli - Art Plastique

Manifestation culturelle

La Richardais 35780

Du 12/06/2024 au 27/09/2024

Exposition de Céline Borne et Esteban Richard. L’art écologique est un genre artistique qui a pour but de sensibiliser aux problématiques contemporaines écologiques. Le courant apparaît dans les années 1960 alors que les cultures américaines et européennes se divisent en deux : la « culture» et la « contre-culture ». Le second mouvement fait naître une prise de conscience de l’état et de l’importance de l’environnement, faisant ainsi apparaître un art innovant qu’est l’art écologique. CÉCILE BORNE est plasticienne et chorégraphe. Elle pratique depuis l'enfance la chasse aux trésors. Cette activité de naufrageuse détermine pour toujours sa fascination pour l'expérience de la limite et la poétique de la ruine. Elle mène un travail de mémoire et de création autour des tissus échoués, parcelles d’étoffes venues du large et rejetées par la mer. Ces fragments de tissu deviennent le point de départ d’un développement sensible aux lisières de l’intimité du corps et du tissu social. Ces dernières années, Cécile Borne a élargi son champ de recherches aux déchets plastiques présents sur le littoral. Elle présente à partir de ces fragments, une fiction ethnographique plastique :[...]

Conférence "La sorcellerie aujourd'hui : légendes et réalités"

Conférence - Débat

Goujounac 46250

Le 12/10/2024

En lien avec l’association « Puy L’Evêque Patrimoine d’hier à aujourd’hui », dont le thème porte cette année sur les Contes et Légendes du Quercy, Goujoun'Art a invité l’artiste et conférencière Martine Sezer qui donnera une conférence intitulée « La Sorcellerie aujourd’hui : légendes et réalités ». Après une évocation des sorcières du passé, Martine nous parlera des sorcières aujourd’hui en France, de leurs pratiques et des liens entre sorcellerie et pratiques artistiques. Découvrez comment les pratiques et croyances liées à la sorcellerie se sont transformées au fil du temps, entre mythes populaires et réalités contemporaines. Martine Sezer vous plonge dans un univers fascinant, où elle démêle les stéréotypes et dévoile les vérités souvent méconnues de la sorcellerie moderne. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les curieux et passionnés.

Exposition " Bateau "

Musique, Patrimoine - Culture

Sénergues 12320

Du 17/07/2024 au 28/09/2024

Cette exposition est une invitation à entrer dans leurs univers poétique et ludique. Issue d'une famille d'artistes, Gaya Wisniewski est née dans les crayons et les papiers. Elle a suivi des études d'illustration à l'institut Saint-Luc à Bruxelles, puis est devenue professeure de dessin. Depuis 2016 elle a quitté la Belgique pour le Gers, où elle se consacre à l'illustration. Elle collabore régulièrement avec les éditions Mémo. Né dans un château de sable, Jean Couhet-Guichot commence dès son plus jeune âge à faire du cirque et passe par plusieurs écoles à Montpellier, Béziers et Toulouse. Son univers se nourrit de ses différentes pratiques : théâtre physique, danse contemporaine, musique, acrobatie, mât chinois. En 2020, avec la compagnie Les Hommes sensibles, il lance le spectacle Bateau. Accueillis en résidence sur le territoire au printemps 2024, Gaya et Jean imaginent ensemble un album jeunesse inspiré par le spectacle Bateau. En partenariat avec la Médiathèque départementale de l'Aveyron.

Ateliers de pratiques artistiques

Atelier, Dessin - Collage, Peinture

Aix-Villemaur-Pâlis 10160

Du 26/01/2024 au 21/12/2024

Janvier à décembre : PALIS - Ateliers de pratiques artistiques Bimensuels au Domaine du Tournfou. 100 € par trimestre. Pour les enfants et adolescents de 6 à 18 ans, le samedi de 14h30 à 16h30, animé par Nicolas Favre, peintre, intervenant en arts plastiques. Domaine du Tournefou 4 rue du Tournefou à Palis. Tel: +33(0)3 25 40 58 37

Exposition "Fou rire, rêve fou" de la photographe Maia Flore au Centre d'Art contemporain de la Matmut - Daniel Havis

Exposition, Photographie - Vidéo

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Du 06/07/2024 au 06/10/2024

Pour son exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis, Maia Flore fait se rencontrer deux composantes essentielles à la vie : le rire et le rêve. Ses photographies, créées à partir de souvenirs et d’impressions, nous emmènent dans l’imaginaire de l’artiste. Un imaginaire foisonnant remplit de malice et de poésie. Maia Flore utilise la photographie comme principal médium, qu’elle souligne par la pratique du dessin et du collage. Comme une conteuse visuelle, l’artiste transforme la réalité et magnifie les choses simples qui nous entourent. Un coucher de soleil, un arbre en fleurs ou encore un ciel un soir de pleine lune : découvrir le travail de Maia Flore, c’est s’autoriser à rêver… et à rire d’un petit rien ! La photographe s’inspire de ce qui l’entoure pour créer ses compositions, parfois numériquement. Un brin surréaliste, elles sont souvent teintées d’humour. Maia Flore s’empare de situations du quotidien pour en faire des mises en scène cocasses dont elle est la principale actrice. La place du corps est au cœur de ses images : il est toujours en mouvement, en lévitation, gracieux, parfois même en fusion avec son environnement. Toutefois, l’artiste[...]

Exposition "Fou rire, rêve fou" de la photographe Maia Flore au Centre d'Art contemporain de la Matmut - Daniel Havis

Exposition, Photographie - Vidéo

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 06/07/2024 au 06/10/2024

Pour son exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis, Maia Flore fait se rencontrer deux composantes essentielles à la vie : le rire et le rêve. Ses photographies, créées à partir de souvenirs et d’impressions, nous emmènent dans l’imaginaire de l’artiste. Un imaginaire foisonnant remplit de malice et de poésie. Maia Flore utilise la photographie comme principal médium, qu’elle souligne par la pratique du dessin et du collage. Comme une conteuse visuelle, l’artiste transforme la réalité et magnifie les choses simples qui nous entourent. Un coucher de soleil, un arbre en fleurs ou encore un ciel un soir de pleine lune : découvrir le travail de Maia Flore, c’est s’autoriser à rêver… et à rire d’un petit rien ! La photographe s’inspire de ce qui l’entoure pour créer ses compositions, parfois numériquement. Un brin surréaliste, elles sont souvent teintées d’humour. Maia Flore s’empare de situations du quotidien pour en faire des mises en scène cocasses dont elle est la principale actrice. La place du corps est au cœur de ses images : il est toujours en mouvement, en lévitation, gracieux, parfois même en fusion avec son environnement. Toutefois, l’artiste[...]

VISITE-CONFÉRENCE « LA MONUMENTALITÉ EN QUESTION DANS LA CRÉATION CONTEMPORAINE »

Exposition, Histoire - Civilisation

Delme 57590

Le 19/10/2024

À la suite de la visite de l’exposition International Comparison de Raphaela Vogel, menée par la chargée des publics du centre d’art, Angèle Ferrere, docteure en esthétique de la photographie et enseignante en histoire de l'art contemporain à l’université de Lorraine à Nancy, propose une conférence « la monumentalité en question dans la création contemporaine » . Cette conférence propose de prolonger la visite de l’exposition International Comparison de Raphaela Vogel en restituant son œuvre dans un panorama de la sculpture contemporaine qui interroge la notion de monumentalité. Entre mythologie collective et pouvoir contesté, les œuvres de Raphaela Vogel questionnent également la frontière poreuse du public et de l’intime, constitutive de la pratique d’un grand nombre de femmes artistes. Gratuit, sur réservation : publics@cac-synagoguedelme.org RÉSERVATION EN LIGNE : https://shorturl.at/tN7wt Angèle Ferrere est docteure en esthétique de la photographie et enseigne l'histoire de l'art contemporain à l’université de Lorraine à Nancy. Spécialiste du rapport entre architecture et création contemporaine, elle a également été lauréate de la Bourse Louis Roederer (2021)[...]

Ethnographics

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Du 02/10/2024 au 19/01/2025

Ethnographic Op Art Des battements de nos cœurs aux fils entrelacés de nos vies, le rythme est une force universelle qui résonne profondément en nous. Ethnographic Op Art vous invite à explorer le riche héritage des textiles folkloriques lituaniens à travers ce rythme, un concept qui relie l’artisanat traditionnel, l’art optique et les sons contemporains. La simplicité géométrique de l’art populaire a eu une profonde influence sur les artistes modernistes comme Constantin Brancusi, Alexander Calder ou Pablo Picasso. La Lituanie n’a pas fait exception. Les textiles folkloriques, comme la célèbre tradition de l’artisanat croisé, ont été essentiels à la reconstruction de l’identité culturelle du pays depuis la fin du XIXe siècle. Ils étaient plus que de simples objets fonctionnels ; ils sont devenus des symboles de la conscience nationale et une source d’inspiration pour de nombreux artistes. Cependant, la nature fragile de ces artefacts rend difficile l’identification des origines de leurs motifs optiques. Cette exposition remet en question les frontières conventionnelles entre l’art populaire et les beaux-arts. En nous éloignant des pratiques ethnographiques traditionnelles,[...]

Trajectoires

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 25/10/2024 au 26/01/2025

Trajectoires propose un accrochage exceptionnel des collections historiques de multiples et livres d’artistes produits entre 1960 et 1990, conservées à la Bibliothèque des Musées et au Musée d’Art moderne et contemporain. II propose un regard inédit sur ces collections, en les plaçant à l’intersection entre une histoire de l’art informée des développements de l’histoire globale, une fabrique des sociabilités artistiques et une économie des formes. Conçu en collectif, ce projet associe les Musées de Strasbourg aux étudiant·es et enseignant·es du master Graphic [ · · · ] Languages de la HEAR. Les livres et éditions d’artistes se situent à la jonction de plusieurs pratiques qui ont pu se croiser à la faveur du développement des réseaux artistiques depuis les années 1960. Leurs formes et leurs intentions répondent à une ambition de diffusion qui emprunte à l’édition certaines de ses stratégies (procédés de fabrication notamment), tout en contournant les structures et les circuits de diffusion préexistants. Ces dynamiques d’interaction nouvelles associées à une forte tendance à l’expérimentation ont contribué à redessiner les contours d’une géographie des réseaux de l’art contemporain[...]

EXPOSITION DÉFAILLANCE DÉSIR, AURÉLIEN POTIER - MO.CO. PANACÉE

Exposition

Montpellier 34000

Du 26/10/2024 au 12/01/2025

Ne manquez pas la nouvelle exposition "DÉFAILLANCE DÉSIR, Aurélien Potier" au MO.CO. Panacée du 26 octobre 2024 au 12 janvier 2025 ! À l'automne, le MO.CO. Panacée accueille deux jeunes artistes français. Laura Garcia-Karras et Aurélien Potier présentent chacun leur première exposition monographique dans une institution publique. Pour préparer leur exposition, MO.CO. Montpellier Contemporain les a invités quatre mois en résidence afin de leur permettre de réaliser un ensemble de nouvelles œuvres et de s'immerger dans les espaces d’exposition. Au-delà d’une première lecture formelle qui pourrait les séparer, l’approche affective de leurs pratiques respectives les rassemble. C’est le geste qui prime surtout chez ces deux artistes. Aurélien Potier questionne le monde qui l’entoure dans sa pratique de la sculpture, de l’installation, de l’écriture, de la gravure, de la céramique et de la performance. Ce n’est pas vraiment le médium qui compte mais le rapport à l’environnement que l'artiste érige et détruit autant par les mots qu’avec les matériaux. Constatant que le monde dans lequel nous vivons oscille nerveusement au travers de forces contraires, entre fragilité, vulnérabilité[...]

35è Festival International de Musique - MARIE NADEAU-TREMBLAY

Musique, Musique classique

Dinard 35800

Le 31/10/2024

La québécoise Marie Nadeau-Tremblay est une jeune violoniste qui a le vent en poupe outre-Atlantique ! C’est pendant son apprentissage à l’Université qu’elle tombe amoureuse de la musique ancienne. Depuis, cette artiste qui aime aussi pratiquer le dessin, s’est imposée comme la relève du violon baroque et accumule distinctions et invitations. Le programme de ce concert est inspiré de son album éponyme, né à l’époque des confinements et fruit d’une solitude physique mais aussi personnelle : solitude d’un violon solo, solitude de l’interprète et de la femme… mais aussi et de ce fait une grande liberté d’interprétation, d’autant que les compositeurs de l’époque baroque laissaient peu d’indications sur la façon de jouer leurs œuvres. Il en ressort un programme très personnel, intime même, construit à partir de la musique de Georg Philipp Telemann, le compositeur phare de cette époque et de ses contemporains dont certains étaient oubliés ou méconnus avant que Marie ne leur redonne vie. PROGRAMME Nicola Matteis, Fantasia en do mineur, Con Discretione Georg Philipp Telemann, Fantaisie en mi bémol majeur (dolce, allegro, largo, presto) Giuseppe Torelli, Prélude en mi mineur Telemann,[...]

Maura Guerrera et Danièle Del Monaco

Musique, Musique contemporaine

Marseille 13000

Le 07/12/2024

Nouvelle œuvre de musique d’aujourd’hui pour voix et instruments, ce conte allégorique en forme de concert se base sur une partition originale de Daniele del Monaco et un texte de Fantazio, expérimentant les possibilités sonores des voix timbrées, des instruments anciens et électroniques, et le potentiel expressif d’un ensemble composé d’artistes aux pratiques et aux personnalités musicales multiples. Leur écriture est centrée sur le développement d’une conscience des paramètres compositionnels par le groupe d’interprètes, à travers un processus progressif d’assimilation et de partage. Ceci passe par différents modes de transmission, du développement d’une «nouvelle tradition orale» aux pratiques héritées de l’improvisation libre, de la musique intuitive ou de la musique contemporaine. Maura Guerrera voix, percussions Danièle del Monaco claviers, électronique et direction Cati Delolme voix Samuel Karpienia voix, percussions Jérémie Abt percussions Soizic Lebrat violoncelle Pauline Chiama viole de gambe Musique de Danièle Del Monaco, texte de Fantazio, conception et réalisation par Maura Guererra

Concert "Rhizome" au DOC à Saint-Germain-d'Ectot

Concert, Spectacle, Musique, Musique contemporaine, Musique

AURSEULLES 14240

Le 23/11/2024

Concert de restitution du projet Rhizome dans le cadre de "territoires ruraux, territoires de culture", soutenu par la Drac Normandie et le Département du Calvados. Au gré de nos rencontres sur le territoire autour du Doc ont été collectées des paroles, des sensations, des odeurs, des moments qui nous parlent de la matière naturelle. Animale, végétale ou minérale, cette matière résonne profondément avec la pratique sonore d'Omedoc : maléable, granuleuse, ductile, cassante, volatile... Nous parlons de nos sons comme de matières que l'on pourrait toucher. En invitant l'artiste Clara Costopoulos à partager ses recherches et rencontres sur la matière, l'Omedoc donnera à voir et à entendre les dispositifs visuels et sensoriels que chaque rencontre leur a inspirés.

LIFE - A Love Letter to Merce Cunningham

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Cirque - Marionnette

Brest 29200

Du 07/11/2024 au 09/11/2024

Gandini Juggling – Sean Gandini L’art du jonglage sous toutes ses facettes Depuis trente ans, les artistes de la compagnie de cirque londonienne Gandini Juggling maîtrisent ce geste à la perfection. À travers leurs œuvres, ils rendent aussi hommage à de grandes figures de la danse contemporaine. Dans Smashed, spectacle qui connut un succès mondial, c’est Pina Bausch qui leur servait de boussole. Avec LIFE, sous-titré A Love Letter to Merce Cunningham, ils se livrent à une nouvelle plongée dans le patrimoine chorégraphique international et expriment toute leur admiration pour l’une des plus grandes icônes de la danse moderne américaine. de jonglage telle qu’elle aurait pu être composée par leur maître. Multipliant les prouesses, ils offrent un spectacle étourdissant, d’une grâce absolue. Informations pratiques : Ce spectacle prendra place au Grand Théâtre du Quartz. Durée 1H05 Ce spectacle est accessibles sans dispositif spécifique pour les personnes sourdes ou malentendantes.

Tularosa - Neuvième Ruche

Musique, Exposition

Ancenis 44150

Le 13/11/2024

L’auteur de bande dessinée Loïc Sécheresse et les musiciens Adrien Legrand et Inaniel, nous entraînent dans un voyage visuel et sonore sur les traces de Billy the Kid. Ensemble, ils ont donné naissance à Tularosa, une création musicale et dessinée entre le western, les Beach Boys, les plateaux du Nouveau-Mexique et Ennio Morricone. Au milieu du Far-West, nous suivons l’histoire d’un cheval à la couleur orange et à la tête blanche enfermé dans un enclos. Une nuit, il est libéré par un jeune homme. Les cowboys gardant l’enclos sont bien décidés à faire justice et partent à leur recherche. Au son d’une musique pop, tout se joue et se dessine sous nos yeux : nous voici embarqués dans un fabuleux périple initiatique. > Action en lien avec Tularosa organisé par le MAT - Centre d'art contemporain du Pays d'Ancenis : parcours atelier de pratique artistique et spectacle. Durée : 50 min. À partir de 6 ans.

EXPOSITION - PERENNIAL, LAURA GARCIA-KARRAS

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Montpellier 34000

Du 26/10/2024 au 12/01/2025

Ne manquez pas la prochaine exposition du MO.CO. "PERENNIAL, Laura Garcia-Karras" du 26 octobre 2024 au 12 janvier 2025 ! ►À l'automne, le MO.CO. Panacée accueille deux jeunes artistes français. Laura Garcia-Karras et Aurélien Potier présentent chacun leur première exposition monographique dans une institution publique. Pour préparer leur exposition, MO.CO. Montpellier Contemporain les a invités quatre mois en résidence afin de leur permettre de réaliser un ensemble de nouvelles œuvres et de s'immerger dans les espaces d’exposition. Au-delà d’une première lecture formelle qui pourrait les séparer, l’approche affective de leurs pratiques respectives les rassemble. C’est le geste qui prime surtout chez ces deux artistes. Laura Garcia-Karras ne s’attache qu’à un médium : la peinture, qu’elle étire, décortique et sculpte, la questionnant sur sa propre matérialité. Dans la représentation d’éléments de la nature, essentiellement des fleurs, l’artiste propose différents niveaux de lecture. Dans ses toiles, elle passe au-delà de leur langage poétique et invoque leur symbolique de fragilité et d’éternité, transcende leur sensualité, leur aspect charnel. Cette exposition est l’occasion[...]

Rencontre : Guillaume Henry & Marine Oussedik - L'équitation à la Française

Lecture - Conte - Poésie, Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture

Deauville 14800

Le 30/11/2024

Depuis 2011, l'équitation de tradition française est inscrite au patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO. Des mors à pointes du 16e siècle à la finesse des écuyers du 18e siècle, des ballets de cour aux nécessités de la guerre, de l'équitation d'extérieur aux prouesses du cirque, de l'art au sport, son histoire et ses principes se sont construits aux travers de pratiques et de nécessités différentes, et autant de sensibilités qui s'affrontèrent parfois sans concessions. Marine Oussedik et Guillaume Henry raconteront son histoire et ses principes. Instructeur d’équitation, éditeur, Guillaume Henry est l’auteur d’une vingtaine de livres pratiques et historiques sur le cheval et l’équitation, et intervient dans divers formations universitaires. Diplômée de l'ESAG (Penninghen), Marine Oussedik est une artiste contemporaine qui a fait du cheval sa principale source d’inspiration. Elle est aussi une cavalière passionnée.

Concert au DOC à Saint-Germain-d'Ectot

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Musique

AURSEULLES 14240

Le 12/10/2024

Au programme de cette soirée musicale au DOC : * Anna Gaiotti et Jean-Luc Guionnet Performeuse et chorégraphe, Anna Gaiotti est autodidacte dans la pratique des claquettes. Jean-Luc Guionnet joue du saxophone, de l'orgue et du piano. Ici, le duo allie danse et musique au gré de contrastes et de gestes bruts, entre verticalité et horizontalité. * Erik Minkkinen L'univers sonore d'Erik Minkkinen est extrêmement visuel dans sa capacité à créer des paysages électroniques dévastés, et par un jeu de motifs toujours surprenants où il arpente les dernières limites du bruit et de la musique. Avec l'utilisation de patch, soudures, textures, injections, interjections ou micro-contacts, il fait apparaître des image psychédéliques provoquant de l'inquiétante étrangeté.

Concert au DOC à Saint-Germain-d'Ectot

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Culte et religion

Aurseulles 14240

Le 12/10/2024

Au programme de cette soirée musicale au DOC : * Anna Gaiotti et Jean-Luc Guionnet Performeuse et chorégraphe, Anna Gaiotti est autodidacte dans la pratique des claquettes. Jean-Luc Guionnet joue du saxophone, de l'orgue et du piano. Ici, le duo allie danse et musique au gré de contrastes et de gestes bruts, entre verticalité et horizontalité. * Erik Minkkinen L'univers sonore d'Erik Minkkinen est extrêmement visuel dans sa capacité à créer des paysages électroniques dévastés, et par un jeu de motifs toujours surprenants où il arpente les dernières limites du bruit et de la musique. Avec l'utilisation de patch, soudures, textures, injections, interjections ou micro-contacts, il fait apparaître des image psychédéliques provoquant de l'inquiétante étrangeté.

Exposition "Echos croisés" par La Chaise, au Chai Doléris

Manifestation culturelle, Fête, Vin - Oenologie, Vin - Oenologie, Vin - Oenologie, Manifestation culturelle, Exposition, Visites et circuits

Lembeye 64350

Du 01/08/2024 au 30/11/2024

L'association La Chaise compte en ce moment 12 artistes avec autant de pratiques différentes, allant de l'art contemporain à l'artisanat d'art. Tous issus de l'École Supérieure d'Art et de Design des Pyrénées, ce collectif est pensé comme un tremplin pour les artistes diplômés voulant se lancer. Leur enjeu est de mettre en commun des moyens techniques, financiers et sociaux, et de préserver une transversalité, des échanges et une entraide qui sont bénéfiques à leur travail et à son déploiement, pour ensuite laisser la place aux suivants. 5 d'entre eux ont saisi l'opportunité de faire une résidence dans le cadre atypique du Chai Doléris, leur permettant d'investir les locaux pendant 2 semaines et d’y déployer leur inspiration pour une exposition. Vernissage le jeudi 1er août à 18h pour rencontrer ces 5 artistes passionnés.

Exposition "Echos croisés" par La Chaise, au Chai Doléris

Vin - Oenologie, Exposition

Lembeye 64350

Du 01/08/2024 au 30/11/2024

L'association La Chaise compte en ce moment 12 artistes avec autant de pratiques différentes, allant de l'art contemporain à l'artisanat d'art. Tous issus de l'École Supérieure d'Art et de Design des Pyrénées, ce collectif est pensé comme un tremplin pour les artistes diplômés voulant se lancer. Leur enjeu est de mettre en commun des moyens techniques, financiers et sociaux, et de préserver une transversalité, des échanges et une entraide qui sont bénéfiques à leur travail et à son déploiement, pour ensuite laisser la place aux suivants. 5 d'entre eux ont saisi l'opportunité de faire une résidence dans le cadre atypique du Chai Doléris, leur permettant d'investir les locaux pendant 2 semaines et d’y déployer leur inspiration pour une exposition. Vernissage le jeudi 1er août à 18h pour rencontrer ces 5 artistes passionnés.

Musée de l'Abbaye - Exposition L'Orient des artistes voyageuses 1894-1944

Exposition, Patrimoine - Culture

Saint-Claude 39200

Du 28/06/2024 au 05/01/2025

EXPOSITION L'ORIENT DES ARTISTES VOYAGEUSES 1894-1944 / MUSÉE DE L'ABBAYE Du vendredi 28 juin jusqu'au dimanche 5 janvier au Musée de l'Abbaye à Saint-Claude. Cette exposition réunit 17 artistes femmes qui ont voyagé de l’Afrique du Nord à la Péninsule Indochinoise, de l’Inde au Tibet. Le tournant du 20e siècle est marqué par un renouvellement d’intérêt pour l’orientalisme, stimulé par le tourisme d’hivernage, notamment en Algérie, et encouragé par les expositions de la Société des peintres orientaliste français fondée en 1897. C’est dans le contexte d’amplification de la colonisation sous la Troisième république, que se mettent en place, avec la Société coloniale des artistes français créée en 1908, plusieurs dispositifs de bourses de voyages, dont les artistes de cette exposition ont bénéficié, afin de renouveler leur pratique artistique au contact des populations et des paysages de l’Empire colonial français. Avec près de 85 peintures et œuvres graphiques, d’une grande diversité d’approches artistiques, l’exposition remet en lumière les parcours de ces femmes artistes. Les artistes à retrouver dans l'exposition : AYMÉ Alix BARRIÈRE-PRÉVOST Marguerite BONNAL DE[...]

EXPOSITION PHOTO : PYRÉNÉES INTIMES

Photographie - Vidéo, Exposition, Animaux

Saint-Gaudens 31800

Du 07/09/2024 au 31/10/2024

JULIEN ARGYRIADES : photographe animalier Véritable passionné par le règne animal depuis mon plus jeune âge, c’est à l’ours pyrénéen que je dédie ma principale quête. Au cours de celle-ci, les rencontres avec la faune sauvage sont nombreuses, mais celle avec l’ours, restera longtemps remplie de mystères, de doutes puis de magie. Photographe amateur autodidacte, je pratique principalement l’art de l’affût, privilégiant la recherche d’indices puis l’attente dans le but d’immortaliser un regard, une émotion, où simplement un comportement dans des lieux où le sauvage reste encore préservé. Au fil des siècles, le développement de l’Humanité n’a eu cesse d’impacter les territoires sauvages et de repousser les animaux dans les contrées les plus profondes. Les Pyrénées n’échappent malheureusement pas à la règle mais certaines zones restent encore préservées. Cette exposition vous invite à vous immerger avec discrétion au cœur de ces Pyrénées « encore » sauvages. Au travers de cette vingtaine de clichés, je tente de montrer que chaque animal est précieux et interagit dans un écosystème où tout est à sa place. Et qu’avec un peu d’espérance, et de respect, ce monde discret peut[...]

Exposition : Poésie florale

Peinture, Exposition

Reichshoffen 67110

Du 01/07/2024 au 06/12/2024

Hélène Brillaux, originaire de Reichshoffen, exprime son amour pour l’art pictural depuis son plus jeune âge. Elle a poursuivi des études de dessin et d’histoire de l’art à Paris, où elle s’est initiée à diverses techniques artistiques telles que la peinture acrylique, l’encre de Chine et la poterie. De retour en Alsace, elle découvre l’art décoratif sur porcelaine et verre, qu’elle pratique depuis maintenant 20 ans. Dans ses œuvres, Hélène Brillaux marie l’art contemporain et la nature avec une harmonie singulière. Son travail, régulièrement présenté dans la région (Reichshoffen, Niederbronn, Saverne, La Petite Pierre), est une exploration constante des techniques pour capturer et transposer les formes et couleurs offertes par la nature. Sa créativité et son désir d’expérimentation la poussent à utiliser des techniques variées telles que les projections de cire, les craquelures, l’or, et les reliefs, créant ainsi des jeux de transparence fascinants sur ses toiles. Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir le travail inspirant d’Hélène Brillaux.

EXPOSITION - Anita Conti, la dame aux semelles de vent

Exposition, Photographie - Vidéo

FECAMP 76400

Du 29/06/2024 au 05/01/2025

Anita Conti est une figure singulière du monde maritime : pionnière de l’océanographie, autodidacte, la « dame de la mer » embarque successivement sur deux chalutiers de l’Armement des Pêcheries de Fécamp : le Vikings en 1939 et le Bois Rosé en 1952. Elle a produit une œuvre documentaire qui a contribué à sensibiliser le grand public aux questions de la pêche et de l’épuisement des ressources. À partir d’objets et de documents issus du musée et des archives municipales, de photographies du fonds d’archives déposé à Lorient, cette exposition a pour objectif de rendre compte d’un moment de la pêche morutière telle qu’Anita Conti en a fait l’expérience dans une approche à la fois humaine, historique et technique en l’ouvrant aux enjeux et perceptions contemporaines associés à son œuvre. L’exposition sera rythmée par la présence d’une vingtaine de planches et dessins tirés de la bande dessinée que lui consacreront en 2024 l’illustratrice Catel et le scénariste José-Louis Bocquet. VISITES GUIDÉES DE L'ÉTÉ Chaque mardi à 11h, du 09 juillet au 27 août, par un guide du service Archives - Patrimoine. Tarif unique à 12€, gratuit pour les moins de 18 ans. Illustration : Anita Conti[...]

EXPOSITION - Anita Conti, la dame aux semelles de vent

Exposition, Cinéma, Patrimoine - Culture

Fécamp 76400

Du 29/06/2024 au 05/01/2025

Anita Conti est une figure singulière du monde maritime : pionnière de l’océanographie, autodidacte, la « dame de la mer » embarque successivement sur deux chalutiers de l’Armement des Pêcheries de Fécamp : le Vikings en 1939 et le Bois Rosé en 1952. Elle a produit une œuvre documentaire qui a contribué à sensibiliser le grand public aux questions de la pêche et de l’épuisement des ressources. À partir d’objets et de documents issus du musée et des archives municipales, de photographies du fonds d’archives déposé à Lorient, cette exposition a pour objectif de rendre compte d’un moment de la pêche morutière telle qu’Anita Conti en a fait l’expérience dans une approche à la fois humaine, historique et technique en l’ouvrant aux enjeux et perceptions contemporaines associés à son œuvre. L’exposition sera rythmée par la présence d’une vingtaine de planches et dessins tirés de la bande dessinée que lui consacreront en 2024 l’illustratrice Catel et le scénariste José-Louis Bocquet. VISITES GUIDÉES DE L'ÉTÉ Chaque mardi à 11h, du 09 juillet au 27 août, par un guide du service Archives - Patrimoine. Tarif unique à 12€, gratuit pour les moins de 18 ans. Illustration : Anita Conti[...]

LES NUITS BARBARES

Danse - Bal - Cabaret, Musique traditionnelle

Belfort 90000

Le 17/04/2025

Revenu à ses racines méditerranéennes, Hervé KOUBI tisse des liens entre quatorze danseurs autodidactes, rencontrés tout autour du bassin méditerranéen, pour mettre en scène des barbares magnifiques et dépasser la peur ancestrale de l’étranger. Portées, sauts périlleux, acrobaties en tous genres et performances physiques aériennes s’enchaînent sans répit dans une série de tableaux à la force brute et sensuelle, entre parade guerrière, hip-hop et ballet contemporain. Une réécriture urbaine de l’histoire millénaire du mélange des cultures sur fond de partitions de MOZART, FAURÉ et de musiques traditionnelles algériennes. Avec précision, en dehors de toute convention, cet impressionnant ballet qui n’est encore jamais venu au GRRRANIT SN, célèbre l’altérité et éclaire le chemin qui nous reste à parcourir ensemble pour un monde plus tolérant et en paix.

Concert : Snorri Da Real meets Hopefull Skanker

Concert, Musique

LE HAVRE 76600

Le 21/09/2024

Après 15 ans dans le monde hip-hop, de nombreuses collaborations et plusieurs sorties de projets, il est devenu activiste de la culture Soundsystem. Autodidacte dans la musique, il produit ses titres dub aux influences variées dans son propre studio. Présent sur des remix d’artistes reconnus tels que Alborosie, Nai-Jah, Longfingah, Marcus Gad ou encore Fikir Amlak, on le retrouve aussi bien sur des titres teintés « roots », comme le morceau Leave me alone (avec l’artiste Seychellois Pasnbesa), que sur des titres solos aux basses bien grasses. En live, il alterne entre ses propres morceaux et des sélections affûtées en jouant avec les effets si particuliers du Dub.

Concert : Snorri Da Real meets Hopefull Skanker

Musique, Concert

Le Havre 76600

Le 21/09/2024

Après 15 ans dans le monde hip-hop, de nombreuses collaborations et plusieurs sorties de projets, il est devenu activiste de la culture Soundsystem. Autodidacte dans la musique, il produit ses titres dub aux influences variées dans son propre studio. Présent sur des remix d’artistes reconnus tels que Alborosie, Nai-Jah, Longfingah, Marcus Gad ou encore Fikir Amlak, on le retrouve aussi bien sur des titres teintés « roots », comme le morceau Leave me alone (avec l’artiste Seychellois Pasnbesa), que sur des titres solos aux basses bien grasses. En live, il alterne entre ses propres morceaux et des sélections affûtées en jouant avec les effets si particuliers du Dub.

Exposition de Christine THIBAUD à la Chapelle Sainte-Anne

Culte et religion, Exposition

Saint-Pair-sur-Mer 50380

Du 14/09/2024 au 20/09/2024

Exposition de Christine THIBAUD : "Après plusieurs années à Paris, je suis revenue à mes origines en m'installant en Bretagne. Autodidacte, traversée par des émotions partagées par certains artistes devenus mes pères, je puise dans ce puissant territoire l'inspiration et l'énergie nécessaires à ma réflexion picturale". Du samedi au vendredi de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 19h. Entrée libre.

Journées Européennes du Patrimoine - Exposition de sculptures sur serpentine par Yann Sence

Sculpture

Magnac-Bourg 87380

Le 21/09/2024

Exposition-vente de sculptures sur serpentine de Yann Sence, sculpteur français autodidacte. Né à Angers, Yann SENCE étudie à l'école d'architecture de Bordeaux. Il se forme auprès des professionnels de la taille de granite et oriente ses activités d'artiste vers la sculpture. Il étudie la géologie locale afin de trouver dans le Limousin les matières minérales les plus esthétiques pour ses créations, sculptures et bijoux d'art, notamment la Serpentine, à l'occasion d'une rencontre avec un exploitant de carrière, proche de Magnac-Bourg. En 2007 il crée Lo chãtãgno dõ Limousi, alliance de granite de Creuse et de serpentine de Corrèze.

Exposition de Christine THIBAUD à la Chapelle Sainte-Anne

Exposition, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Peinture, Pour enfants

SAINT-PAIR-SUR-MER 50380

Du 14/09/2024 au 20/09/2024

Exposition de Christine THIBAUD : "Après plusieurs années à Paris, je suis revenue à mes origines en m'installant en Bretagne. Autodidacte, traversée par des émotions partagées par certains artistes devenus mes pères, je puise dans ce puissant territoire l'inspiration et l'énergie nécessaires à ma réflexion picturale". Du samedi au vendredi de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 19h. Entrée libre.

Express commentée : réseau d'artistes - MANAS // Journées Européennes du Patrimoine

Visite guidée

Laval 53000

Du 21/09/2024 au 22/09/2024

Les Naïfs et les Singuliers, autodidactes de l’art se détachent des normes pour proposer un langage plastique unique. Certains s’admirent, s’influencent, se collectionnent et contribuent à l’émulation de cette sphère de l’art parallèle. Des Naïfs découverts et diffusés par Wilhelm Uhde et Anatole Jakovsky aux Singuliers, pour certains admirés et promus par Jean Dubuffet, des amitiés d’Eva Lallement à celles d’Alain Pauzié, de véritables réseaux se tissent et s’illustrent entre les murs du MANAS. • 10h30, 11h30, 14h30, 15h30, 16h30 | 30 minutes | sans réservation

Journées Européennes du Patrimoine - Exposition de sculptures sur serpentine par Yann Sence

Manifestation culturelle, Nature - Environnement, Nature - Environnement, Sculpture, Exposition

Magnac-Bourg 87380

Le 21/09/2024

Exposition-vente de sculptures sur serpentine de Yann Sence, sculpteur français autodidacte. Né à Angers, Yann SENCE étudie à l'école d'architecture de Bordeaux. Il se forme auprès des professionnels de la taille de granite et oriente ses activités d'artiste vers la sculpture. Il étudie la géologie locale afin de trouver dans le Limousin les matières minérales les plus esthétiques pour ses créations, sculptures et bijoux d'art, notamment la Serpentine, à l'occasion d'une rencontre avec un exploitant de carrière, proche de Magnac-Bourg. En 2007 il crée Lo chãtãgno dõ Limousi, alliance de granite de Creuse et de serpentine de Corrèze.

Circuit de découverte des inspirés du bord des routes : les artistes autodidactes charentais

Exposition, Peinture, Visites et circuits

Saintes 17100

Le 22/09/2024

Venez découvrir des œuvres étonnantes et inspirées !

Exposition de sculptures sur serpentine par Yann Sence

Sculpture, Exposition

Magnac-Bourg 87380

Du 01/07/2024 au 21/09/2024

Exposition-vente de sculptures sur serpentine de Yann Sence, sculpteur français autodidacte. Né à Angers, Yann SENCE étudie à l'école d'architecture de Bordeaux. Il se forme auprès des professionnels de la taille de granite et oriente ses activités d'artiste vers la sculpture. Il étudie la géologie locale afin de trouver dans le Limousin les matières minérales les plus esthétiques pour ses créations, sculptures et bijoux d'art, notamment la Serpentine, à l'occasion d'une rencontre avec un exploitant de carrière, proche de Magnac-Bourg. En 2007 il crée Lo chãtãgno dõ Limousi, alliance de granite de Creuse et de serpentine de Corrèze. Vernissage le 12 Juillet à 18h ouvert à tous suivie d'une conférence gratuite à 20h "la serpentine en Limousin : géologie et utilisation à travers les âges" Intervention de Yann Sence et Serge Nenert.